Prawo a digitalizacja sztuki: kiedy można reprodukować obrazy i rzeźby oraz publikować ich zdjęcia?

Prawo a digitalizacja sztuki: kiedy można reprodukować obrazy i rzeźby oraz publikować ich zdjęcia?

W dobie cyfryzacji niemal każda dziedzina życia przenosi się do Internetu, a świat sztuki – w tym malarstwo, rysunek, grafika czy rzeźba – nie jest wyjątkiem. Muzea, galerie i kolekcjonerzy coraz częściej digitalizują swoje zbiory, udostępniając je online. Digitalizacja pozwala nie tylko na popularyzację kultury, ale też tworzenie materiałów edukacyjnych i badawczych. Jednak w przypadku sztuk wizualnych kwestia prawa autorskiego bywa skomplikowana. Należy więc zastanowić się, kiedy legalnie można reprodukować obrazy i rzeźby oraz publikować ich zdjęcia.

Ochrona praw autorskich w sztukach wizualnych

Prawo autorskie chroni twórczość malarską, rzeźbiarską, graficzną i fotograficzną od momentu jej stworzenia. W Polsce ochrona autorskich praw majątkowych trwa 70 lat od śmierci autora (w przypadku współautorstwa – 70 lat od śmierci ostatniego współautora). Po upływie tego okresu utwór wchodzi do domeny publicznej i można go reprodukować, z poszanowaniem autorskich praw osobistych (np. obowiązkiem oznaczenia autora oraz nienaruszania integralności utworu, o ile to możliwe).

Jeśli utwór jest chroniony, reprodukcja – w tym cyfrowa fotografia – co do zasady wymaga zgody uprawnionego z tytułu autorskich praw majątkowych. Wyjątki stanowią przypadki dozwolonego użytku (np. użytek osobisty, cytat, użytek edukacyjny czy informacyjny), przewidziane w ustawie o prawie autorskim. Publikowanie zdjęć w Internecie bez zgody lub poza ramami dozwolonego użytku może skutkować roszczeniami prawnymi.

Reprodukcje cyfrowe obrazów i rzeźb

Digitalizacja dzieła polega zazwyczaj na wykonaniu zdjęcia lub skanu. Istnieje istotna różnica między:

  • dziełem w domenie publicznej: wierna reprodukcja obrazu czy rzeźby, np. w muzeum, nie jest chroniona nowymi prawami autorskimi i można ją publikować.
  • nowatorskim ujęciem: jeśli fotografia obrazu lub rzeźby wprowadza oryginalne elementy (np. nietypowe kadrowanie, światło, perspektywę), może sama stać się przedmiotem ochrony autorskiej.

 

W przypadku rzeźby należy również uwzględnić trójwymiarowy charakter dzieła, który może wpływać na prawa do reprodukcji fotograficznej lub modelu 3D.

Rola muzeów i galerii

Muzea i galerie, jako właściciele fizycznych egzemplarzy dzieł, mogą ustalać własne zasady w zakresie fotografowania i publikacji (np. zakazy w regulaminach), ale nie mogą unieważniać dozwolonego użytku przewidzianego ustawą. Regulaminy często ograniczają fotografowanie i publikowanie zdjęć, szczególnie w celach komercyjnych. Niektóre instytucje oferują zdjęcia dzieł pod licencją Creative Commons lub w ramach programów edukacyjnych. Publikacja zdjęcia w Internecie w celach komercyjnych zwykle wymaga pisemnej zgody instytucji – zwłaszcza gdy muzeum posiada prawa autorskie lub licencję.

Biblioteki, archiwa i muzea publiczne mają szczególne uprawnienia do zwielokrotniania utworów w swoich zbiorach (np. do archiwizacji czy celów edukacyjnych), ale nie obejmuje to automatycznie nieograniczonego publicznego udostępniania online. 

Prawo cytatu i edukacja

Prawo cytatu (art. 29 ustawy) pozwala na korzystanie z urządzonych fragmentów utworów lub drobnych utworów w całości – w zakresie uzasadnionym celami takimi jak wyjaśnianie, analiza krytyczna, nauczanie, prawo gatunku twórczości czy cele informacyjne. Wymaga to wskazania autora i źródła, zachowania proporcji oraz braku obejścia konieczności uzyskania licencji.

 

W praktyce oznacza to publikację zdjęć fragmentów obrazów czy rzeźb w artykułach lub prezentacjach edukacyjnych. Pełne dzieło opublikowane w sieci w celach komercyjnych rzadko spełnia warunki cytatu – liczy się funkcja cytatu, kontekst i uzasadnienie, a nie sam cel komercyjny.

Digitalizacja sztuk wizualnych daje ogromne możliwości, ale wymaga świadomości prawnej. Kluczowe zasady dla obrazów i rzeźb to:

  1. Sprawdzenie czy dzieło jest chronione prawem autorskim,
  2. Uzyskanie zgody autora lub właściciela praw przy dziełach chronionych,
  3. Rozróżnienie między wierną reprodukcją dzieła a kreatywną fotografią, która może sama podlegać ochronie,
  4. Przestrzeganie regulaminów muzeów i galerii,
  5. Wykorzystanie prawa cytatu i licencji Creative Commons tam, gdzie to możliwe.

 

Świadome stosowanie tych zasad pozwala legalnie publikować zdjęcia obrazów i rzeźb, wspierając rozwój kultury, edukacji i sztuki cyfrowej.

Artykuł został przygotowany we współpracy z adwokat Krystyną Siwicką z kancelarii SKLAW Kancelaria Adwokacka Adwokat Krystyna Siwicka. Artykuł nie stanowi oferty i nie jest reklamą usług.